TV programcılığı dünyasında gerçeklik, belgesel & belgesel dizisi çalışması, çok sayıda tanıtım, bazı tiyatro fragmanları ve bazı bağımsız film çalışmaları ile çalışıyorum. Şu anki işim, uluslararası dağıtılmış bir televizyon ağı için şirket içi bir televizyon mikseri olarak. Burada, ses gönderisinde çalışma deneyimimin toplamında olduğu gibi, prodüksiyondan sonra da sesin "kişisiyim". Yani, VO kaydı yapıyorum, ara sıra ADR yapıyorum, tonlarca diyalog düzenlemesi yapıyorum, çok sayıda ses tasarımı yapıyorum, müşterilerle çok sayıda miks seansı yürütüyorum ve hatta bazen departman için standart işletim prosedürlerinin geliştirilmesine yardımcı oluyorum ve şirket için kalite kontrol gereksinimleri. Ben ses onarımı yapan kişiyim ve yaratıcı katkı sağlayıcısıyım. Ama "lotta" olduğunu biliyorum ve büyük dub sahne türü ortamlarda durum böyle değil. Ve gerçekte, ekip çabası yaklaşımı, bu diğer sesli gönderi biçimleri hakkında en çekici bulduğum şeydir.
Birden çok şapkamla sesli belgesel, belgesel, gerçeklik, bağımsız filmde üst düzey statüye sahip olsam da , promosyon, fragman ve reklam kampanyası dünyasında, bu durumun dramatik bir yüksek bütçeli parti konserine veya stüdyo destekli bir programa veya özelliğe aktarılması (bu noktada istemem) olasılığını düşük buluyorum. Bununla birlikte, bir departmanı yönettikten, bir ağ için şirket içinde çalıştıktan, serbest çalıştıktan ve sektöre on yıldan fazla bir süredir stajyer fırsatlarına ve diğer temel giriş seviyesi pozisyonlarına bakarak kendime veya yeni şirketime en iyi şekilde hizmet edemeyeceğimi hissediyorum. Ama belki de yaklaşım o kadar farklı ki yanılıyorum.
Bir tür ses gönderisinden diğerine geçerken (eğitici eğlence / gerçeklik televizyonunda mikser / ses tasarımcısı ve bağımsız filmde yüksek sesle çalışan bir ses ekibine bütçelendirilmiş dramatik TV / film), kendine, projeye ve diğer ses adamlarına en iyi şekilde hizmet etmek için ne tür bir pozisyon aramalı? Tamamen yeniden başlamalı mıyım? Uygun hareket nedir?